lunes, 16 de julio de 2012

Cine: The Artist (El Artista)

Ficha técnica.
Título Original: The Artist
Dirección: Michel Hazanavicius
Año: 2011
Duración: 100 min.
Género: Comedia. Drama. Romance
             Melodrama. Cine dentro del cine. Años 20. Años 30. Gran Depresión. Cine mudo

Sinopsis:
La fama y la fortuna sonríen a George Valentin, actor de cine hollywoodense. Los tiempos son antiguos, el cine mudo era la máxima representación de ese arte. Pero el paso de los tiempos hace que el sonido sea un elemento más del cine. Una joven impetuosa será el nuevo amor de Valentin, pero su juventud y adaptabilidad a los cambios harán que las cosas no salgan como se pensaba.

Anti publicidad

La publicidad es comunicación. La comunicación es mensajes. Los mensajes son información, acerca de uno y de su entorno. Identifica, educa y condiciona el comportamiento. Está en todas partes. Incluso en uno mismo; la manera en que hablamos, nos relacionamos, los lugares a los que vamos, la ropa que usamos… todo brota de la información que manejamos de nosotros mismos.

El problema es que la publicidad – siendo tan poderosa – subordinada a los intereses del mercado, entrega información falsa, hostiga y confunde manipulando desde las emociones


La anti publicidad más que deteriorar marcas quiere desarrollar una conciencia en el consumidor, además no está mal querer frenar esa actitud, esa cultura de consumismo excesivo y frenético.

Resulta curioso sin embargo que la anti publicidad sea una publicidad en sí misma. Pero ¿por qué no calificarla de publicidad que crea conciencia?

Color - Cromoterapia

Color

El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

La Cromoterapia

La cromoterapia es un método de armonización y de ayuda a la curación natural de ciertas enfermedades por medio de los colores. Los colores corresponden a vibraciones que tienen velocidades, longitudes y ritmos de ondas diferentes. Estos ejercen una influencia fìsica, psiquica y emocional que nosotros no somos concientes en general y que permite a nuestra energia vital de tener un estado que facilita la autosanación.

La cromoterapia y la helioterapia (terapia por medio de los rayos del sol) fueron muy importantes en la pràctica de la medicina tradicional de las grandes culturas como la China, la India y la Grecia.

Ciertos colores son astringentes como el rojo,el naranja o el amarillo. El azul ayuda a la extroversion , mientras que el rojo permite la introversion. Ciertos colores como el rojo y el naranja hacen subir la temperatura de una habitación; son los llamados colores calientes. Otros por el contrario como el azul, el indigo o el gris son colores frios.

COLORACCION FISICAACCION PSIQUICAELEMENTOS Y PLANETAS CORRESPONDIENTES
ROJOEstimulante del higado y a la circulación de la sangre. Ayuda en la bronquitis , de la impotencia y el reumatismo.Estimula el espiritu por las pruebas a corto terminoFuego, Sol
NARANJAColor antifatiga, estimula el sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio.Favorisa la buena relación cuerpo-espiritu, aumenta el optimismo, tonico sexual.Agua, Luna
AMARILLODa energia al sistéma digestivo y tono a los musculosEstimula el intelecto, antifatiga mental, antimelancoliaMadera. Marte
LIMONDesintoxicación. Estimula los huesos. Estimula la vitalidad en los disturbios crónicos.Estimula la concentracion.
VERDEColor sedativo, Reposa y fortifica la vista. Tempera la exitacion sexuel.Disminuye la tensión sanguinea. Mejora las ulcerasCalma el insomnio. Calma la nerviosidad y la cólera. "Cambia" las ideas.Tierra, Mercurio
AZULAntifiebre. Antiséptico y astringente. Refrescante. Ayuda en el asma, el exeso de peso. La celulitis.Combate el egoismo. Efecto de paz y tranquilidad. El azul "abre" la mente.Jupiter
VIOLETATiene buenos efectos sobre los casos siguientes: siatica,epilepsia,contracturas y anemias.Disminuye la angustia, las fóbias y el miedo. Elimina la rabia y la violencia.Aire, Saturno.
PURPURATratamiento de la frigidez, vasodilatadorColor hipnótico.
ESCARLATAVasoconstrictor. Estimulante de los riñones. Aumenta la tension sanguinea.Color de la sensualidad. Controla la tristeza.

UPA: El Arte de la Animación

La historia de la animación se habría escrito en una forma muy distinta sin la importantísima aportación de la United Productions of America (UPA), un estudio fundado en 1941 y que desarrolló su actividad hasta los inicios de la década de los setenta. Entre los cartoons que produjo en este período se encuentran algunas de las películas de animación que cambiaron por completo el aspecto del género, aparcando definitivamente los viejos postulados imperantes en Hollywood y sentando las bases de lo que sería el moderno cine de dibujos animados.

Estos creían que los dibujos animados no tenían que ser una simple trasposición de elementos de la vida real emmarcando unos personajes absolutamente tipificados, sino que era imprescindible dotar al género de la suficiente flexibilidad creativa para permitir introducir aspectos artísticos que participaran de las corrientes estéticas del siglo XX. Bajo la marca United Film Production, estos animadores huídos del pensamiento único que reinaba en la Disney pudieron comenzar a expresarse libremente y a aplicar nuevos conceptos.

Producciones como "A Unicorn in the garden" (1953), "Rootty Toot Toot" (1951), "Madeline" (1952), "Christopher Crumpet" (1953) o la terrorífica adaptación de Ted Parmelee de la narración de Edgard Allan Poe "The Tell Tale Heart" (1953), cimentaron el prestigio de la UPA, cuyas personalísimas producciones nada tenían que ver con las de los restantes estudios de animación. La United Productions of America había conseguido, de este modo, revolucionar el mundo del cartoon, haciéndole entrar en un fecundo período de experimentación y renovación constante, adaptándose a las sucesivas corrientes artísticas y a los movimientos sociales.

El corazón delator - Adaptación de la obra de Edgar Allan Poe


Cine: Chico & Rita

Ficha técnica
Titulo Original: Chico & Rita
Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando
Año: 2010
Duración: 94 min.
Género:   Animación. Musical. Romance 
               Años 40. Jazz. Animación para adultos



Sinopsis: Chico es un joven pianista con grandes sueños. Rita es una bella cantante con una voz extraordinaria. La música y el deseo romántico los une, pero su viaje - en la tradición de la balada latina, el bolero - trae angustia y tormento.

domingo, 13 de mayo de 2012

Creaciones surrealistas personales y grupales en el taller de escritura creativa

A partir de este recorte tomado indistintamente se tomarán sus palabras para formar un texto a manera de "escritura automática", además de diferentes técnicas surrealistas.


¿Llegamos a la luna? decía
el actual editorial
es una alternativa natural
a una crónica extravagante

Hay alguien ahí
sobre la materia viva
Luces y sombras nublan
la memoria de las piedras
y dejan enigmas pendientes
que esperan un punto de encuentro
en el enclave de la cultura


Esto ha sido
uno de los acontecimientos más importantes
de la historia.


Sobre esta historieta se crea un texto que presente recrear lo que sucede desde un punto de visto un tanto particular.


Del lugar en que las ramas se han secado, la vejez hecha mujer ha recogido sus frutos entre zanahorias, cebollas y coles. Curioso es notar que incluso pollos han sido conseguidos.

Decidida la anciana y sin asombro alguno por su adquisición, lleva dos canastas llenas a su perdición. 

En la puerta más cercana del camino de la viejecita espera un cocinero, su brazo sostiene un mazo que arrebatará la conciencia de la anciana, dejando como premio hasta los pollos, tal y como sucedió con la anterior víctima, cuyo tomate ha salido volando hacia la calle para advertir con su sangre la fatalidad que está por suceder.


En esta ocasión, se da una continuidad al texto presentado, pero no de una manera tan lógica, como el texto podría sugerir. 
















¿Cómo se atrevieron, esas pequeñas bestias, a enfrentarse a los indefensos e inmensos monstruos?. Todos sabemos que los diminutos aplastarían a los grandes, es algo demasiado lógico. Hasta causa risa admirar a los deinonicos, si ellos admiraron a quienes asesinan.

En este ejercicio se tomaron dos recortes de distintos medios y temas, al azar, para formar un solo texto en base a su unión. Claro que la suerte en este caso jugó un papel primordial, ya que los temas casi coincidieron perfectamente.

La guerra del último héroe de Grecia.
Entre 1618 y 1648, los conflictos se extendían desde Grecia hasta el actual Pakistán. Alejandro y sus potencias sumieron a Europa en sus hazañas sobrehumanas. El joven invicto rey de lo bélico y el desplazamiento, tenía un aura mística, que lo situó más allá de la esfera de los hombres y que superó todo lo conocido.


Ahora se toma un pequeño texto en el que se han tachado varias palabras al azar y se intenta sustituir las palabras tachadas por otras de nuestra invención, se forma así un muro descascarado en que se completan los espacios vacíos con lo que creamos conveniente.

La nobleza impactante de los buenos muertos, sigue aplastando a un buen número de endemoniadas tribus urbanas. Pero mientras unas se conforman por escalar por el mito, otros lo ven como un camino abismal para alcanzar la inmortalidad.

Cadáver exquisito: Es una técnica en que participan varias personas que dibujan o escriben las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho, pasándose el papel doblado.














Transcripción del texto: 

Cuando los ciegos amen con su tacto,
necesitarán un sexto sentido para palpar
la extraña angustia que a mi corazón agita.

Intenso dolor en el pecho es lo que siento
un palpitar infinito me carcome.

En la penumbra de la noche te recuerdo
una tenue luz enciendo
rápidamente te olvido, y ésta desvanece.



Finalmente una pregunta, producto de la atracción de una carta del tarot andino hacia mi persona.
El Hierofante (de cabeza)
En relación a la sabiduría, es un sacerdote. Hay cruces en el piso sobre el que se encuentra, en su vestimenta. Sus manos sostienen balanceadas a la altura de su cabeza dos objetos. Parece ser sabio e imponente. De cabeza representa escepticismo.

La pregunta es la siguiente: ¿Es que te falta una filosofía o escuela de sabiduría para avanzar, más allá de una religión?

Tener como meta el conocimiento. Buscar la sabiduría, ¿acaso se puede lograr tal meta?, aún más cuando muchos dicen que tu forma de vida te lo impide, me refiero a tus creencias, que de cierta manera te condicionan. Pero ¿acaso debes abandonar tu ser, abandonarte tal y como eres, para poder obtener lo que buscas?. Me has dicho que siempre has visto en tu religión, no más que un método para llegar a Dios, al parecer necesitas una pequeña ayuda, más allá de una religión, un método que complemente tu búsqueda, pues que más te puedo decir sino que lo busques, y si no lo hallas, créalo, sino, ¿para qué tienes imaginación?.

René Magritte

Nació en Bélgica en 1898. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. Murió en Bruselas en 1967.

La obra de Magritte es una permanente invitación a la reflexión a partir de los objetos más cotidianos. Por ello, a su obra a veces se la califica de "realismo mágico".

Es especialmente lúcido al investigar el problema de la representación y la esencia del arte. Magritte cuestiona la relación entre las imágenes y las cosas basada en la semejanza representativa. Obsérvese a continuación su obra La traición de las imágenes.


Muchos podrán pensar que es gracioso, decir que eso no es una pipa, si "realmente" eso es lo que se ve, pero, precisamente, el surrealismo sobrepasa esos límites de la "razón". 
Si se lo analiza desde la semiótica, se justifica que la imagen anterior es una pipa, porque todos por convención así lo han dispuesto y lo hemos aprendido. Pero si se va más allá, ¿qué tiene que ver la palabra PIPA con la imagen presentada?, pues no tienen similitud alguna, ni su forma, su textura, su función. Entonces, ¿por qué no pensar surrealisticamente y llegar a un mundo diferente con la imaginación y los mismos sentidos?

A continuación algunas de sus pinturas.