lunes, 16 de julio de 2012

Cine: The Artist (El Artista)

Ficha técnica.
Título Original: The Artist
Dirección: Michel Hazanavicius
Año: 2011
Duración: 100 min.
Género: Comedia. Drama. Romance
             Melodrama. Cine dentro del cine. Años 20. Años 30. Gran Depresión. Cine mudo

Sinopsis:
La fama y la fortuna sonríen a George Valentin, actor de cine hollywoodense. Los tiempos son antiguos, el cine mudo era la máxima representación de ese arte. Pero el paso de los tiempos hace que el sonido sea un elemento más del cine. Una joven impetuosa será el nuevo amor de Valentin, pero su juventud y adaptabilidad a los cambios harán que las cosas no salgan como se pensaba.

Anti publicidad

La publicidad es comunicación. La comunicación es mensajes. Los mensajes son información, acerca de uno y de su entorno. Identifica, educa y condiciona el comportamiento. Está en todas partes. Incluso en uno mismo; la manera en que hablamos, nos relacionamos, los lugares a los que vamos, la ropa que usamos… todo brota de la información que manejamos de nosotros mismos.

El problema es que la publicidad – siendo tan poderosa – subordinada a los intereses del mercado, entrega información falsa, hostiga y confunde manipulando desde las emociones


La anti publicidad más que deteriorar marcas quiere desarrollar una conciencia en el consumidor, además no está mal querer frenar esa actitud, esa cultura de consumismo excesivo y frenético.

Resulta curioso sin embargo que la anti publicidad sea una publicidad en sí misma. Pero ¿por qué no calificarla de publicidad que crea conciencia?

Color - Cromoterapia

Color

El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

La Cromoterapia

La cromoterapia es un método de armonización y de ayuda a la curación natural de ciertas enfermedades por medio de los colores. Los colores corresponden a vibraciones que tienen velocidades, longitudes y ritmos de ondas diferentes. Estos ejercen una influencia fìsica, psiquica y emocional que nosotros no somos concientes en general y que permite a nuestra energia vital de tener un estado que facilita la autosanación.

La cromoterapia y la helioterapia (terapia por medio de los rayos del sol) fueron muy importantes en la pràctica de la medicina tradicional de las grandes culturas como la China, la India y la Grecia.

Ciertos colores son astringentes como el rojo,el naranja o el amarillo. El azul ayuda a la extroversion , mientras que el rojo permite la introversion. Ciertos colores como el rojo y el naranja hacen subir la temperatura de una habitación; son los llamados colores calientes. Otros por el contrario como el azul, el indigo o el gris son colores frios.

COLORACCION FISICAACCION PSIQUICAELEMENTOS Y PLANETAS CORRESPONDIENTES
ROJOEstimulante del higado y a la circulación de la sangre. Ayuda en la bronquitis , de la impotencia y el reumatismo.Estimula el espiritu por las pruebas a corto terminoFuego, Sol
NARANJAColor antifatiga, estimula el sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio.Favorisa la buena relación cuerpo-espiritu, aumenta el optimismo, tonico sexual.Agua, Luna
AMARILLODa energia al sistéma digestivo y tono a los musculosEstimula el intelecto, antifatiga mental, antimelancoliaMadera. Marte
LIMONDesintoxicación. Estimula los huesos. Estimula la vitalidad en los disturbios crónicos.Estimula la concentracion.
VERDEColor sedativo, Reposa y fortifica la vista. Tempera la exitacion sexuel.Disminuye la tensión sanguinea. Mejora las ulcerasCalma el insomnio. Calma la nerviosidad y la cólera. "Cambia" las ideas.Tierra, Mercurio
AZULAntifiebre. Antiséptico y astringente. Refrescante. Ayuda en el asma, el exeso de peso. La celulitis.Combate el egoismo. Efecto de paz y tranquilidad. El azul "abre" la mente.Jupiter
VIOLETATiene buenos efectos sobre los casos siguientes: siatica,epilepsia,contracturas y anemias.Disminuye la angustia, las fóbias y el miedo. Elimina la rabia y la violencia.Aire, Saturno.
PURPURATratamiento de la frigidez, vasodilatadorColor hipnótico.
ESCARLATAVasoconstrictor. Estimulante de los riñones. Aumenta la tension sanguinea.Color de la sensualidad. Controla la tristeza.

UPA: El Arte de la Animación

La historia de la animación se habría escrito en una forma muy distinta sin la importantísima aportación de la United Productions of America (UPA), un estudio fundado en 1941 y que desarrolló su actividad hasta los inicios de la década de los setenta. Entre los cartoons que produjo en este período se encuentran algunas de las películas de animación que cambiaron por completo el aspecto del género, aparcando definitivamente los viejos postulados imperantes en Hollywood y sentando las bases de lo que sería el moderno cine de dibujos animados.

Estos creían que los dibujos animados no tenían que ser una simple trasposición de elementos de la vida real emmarcando unos personajes absolutamente tipificados, sino que era imprescindible dotar al género de la suficiente flexibilidad creativa para permitir introducir aspectos artísticos que participaran de las corrientes estéticas del siglo XX. Bajo la marca United Film Production, estos animadores huídos del pensamiento único que reinaba en la Disney pudieron comenzar a expresarse libremente y a aplicar nuevos conceptos.

Producciones como "A Unicorn in the garden" (1953), "Rootty Toot Toot" (1951), "Madeline" (1952), "Christopher Crumpet" (1953) o la terrorífica adaptación de Ted Parmelee de la narración de Edgard Allan Poe "The Tell Tale Heart" (1953), cimentaron el prestigio de la UPA, cuyas personalísimas producciones nada tenían que ver con las de los restantes estudios de animación. La United Productions of America había conseguido, de este modo, revolucionar el mundo del cartoon, haciéndole entrar en un fecundo período de experimentación y renovación constante, adaptándose a las sucesivas corrientes artísticas y a los movimientos sociales.

El corazón delator - Adaptación de la obra de Edgar Allan Poe


Cine: Chico & Rita

Ficha técnica
Titulo Original: Chico & Rita
Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando
Año: 2010
Duración: 94 min.
Género:   Animación. Musical. Romance 
               Años 40. Jazz. Animación para adultos



Sinopsis: Chico es un joven pianista con grandes sueños. Rita es una bella cantante con una voz extraordinaria. La música y el deseo romántico los une, pero su viaje - en la tradición de la balada latina, el bolero - trae angustia y tormento.

domingo, 13 de mayo de 2012

Creaciones surrealistas personales y grupales en el taller de escritura creativa

A partir de este recorte tomado indistintamente se tomarán sus palabras para formar un texto a manera de "escritura automática", además de diferentes técnicas surrealistas.


¿Llegamos a la luna? decía
el actual editorial
es una alternativa natural
a una crónica extravagante

Hay alguien ahí
sobre la materia viva
Luces y sombras nublan
la memoria de las piedras
y dejan enigmas pendientes
que esperan un punto de encuentro
en el enclave de la cultura


Esto ha sido
uno de los acontecimientos más importantes
de la historia.


Sobre esta historieta se crea un texto que presente recrear lo que sucede desde un punto de visto un tanto particular.


Del lugar en que las ramas se han secado, la vejez hecha mujer ha recogido sus frutos entre zanahorias, cebollas y coles. Curioso es notar que incluso pollos han sido conseguidos.

Decidida la anciana y sin asombro alguno por su adquisición, lleva dos canastas llenas a su perdición. 

En la puerta más cercana del camino de la viejecita espera un cocinero, su brazo sostiene un mazo que arrebatará la conciencia de la anciana, dejando como premio hasta los pollos, tal y como sucedió con la anterior víctima, cuyo tomate ha salido volando hacia la calle para advertir con su sangre la fatalidad que está por suceder.


En esta ocasión, se da una continuidad al texto presentado, pero no de una manera tan lógica, como el texto podría sugerir. 
















¿Cómo se atrevieron, esas pequeñas bestias, a enfrentarse a los indefensos e inmensos monstruos?. Todos sabemos que los diminutos aplastarían a los grandes, es algo demasiado lógico. Hasta causa risa admirar a los deinonicos, si ellos admiraron a quienes asesinan.

En este ejercicio se tomaron dos recortes de distintos medios y temas, al azar, para formar un solo texto en base a su unión. Claro que la suerte en este caso jugó un papel primordial, ya que los temas casi coincidieron perfectamente.

La guerra del último héroe de Grecia.
Entre 1618 y 1648, los conflictos se extendían desde Grecia hasta el actual Pakistán. Alejandro y sus potencias sumieron a Europa en sus hazañas sobrehumanas. El joven invicto rey de lo bélico y el desplazamiento, tenía un aura mística, que lo situó más allá de la esfera de los hombres y que superó todo lo conocido.


Ahora se toma un pequeño texto en el que se han tachado varias palabras al azar y se intenta sustituir las palabras tachadas por otras de nuestra invención, se forma así un muro descascarado en que se completan los espacios vacíos con lo que creamos conveniente.

La nobleza impactante de los buenos muertos, sigue aplastando a un buen número de endemoniadas tribus urbanas. Pero mientras unas se conforman por escalar por el mito, otros lo ven como un camino abismal para alcanzar la inmortalidad.

Cadáver exquisito: Es una técnica en que participan varias personas que dibujan o escriben las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho, pasándose el papel doblado.














Transcripción del texto: 

Cuando los ciegos amen con su tacto,
necesitarán un sexto sentido para palpar
la extraña angustia que a mi corazón agita.

Intenso dolor en el pecho es lo que siento
un palpitar infinito me carcome.

En la penumbra de la noche te recuerdo
una tenue luz enciendo
rápidamente te olvido, y ésta desvanece.



Finalmente una pregunta, producto de la atracción de una carta del tarot andino hacia mi persona.
El Hierofante (de cabeza)
En relación a la sabiduría, es un sacerdote. Hay cruces en el piso sobre el que se encuentra, en su vestimenta. Sus manos sostienen balanceadas a la altura de su cabeza dos objetos. Parece ser sabio e imponente. De cabeza representa escepticismo.

La pregunta es la siguiente: ¿Es que te falta una filosofía o escuela de sabiduría para avanzar, más allá de una religión?

Tener como meta el conocimiento. Buscar la sabiduría, ¿acaso se puede lograr tal meta?, aún más cuando muchos dicen que tu forma de vida te lo impide, me refiero a tus creencias, que de cierta manera te condicionan. Pero ¿acaso debes abandonar tu ser, abandonarte tal y como eres, para poder obtener lo que buscas?. Me has dicho que siempre has visto en tu religión, no más que un método para llegar a Dios, al parecer necesitas una pequeña ayuda, más allá de una religión, un método que complemente tu búsqueda, pues que más te puedo decir sino que lo busques, y si no lo hallas, créalo, sino, ¿para qué tienes imaginación?.

René Magritte

Nació en Bélgica en 1898. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. Murió en Bruselas en 1967.

La obra de Magritte es una permanente invitación a la reflexión a partir de los objetos más cotidianos. Por ello, a su obra a veces se la califica de "realismo mágico".

Es especialmente lúcido al investigar el problema de la representación y la esencia del arte. Magritte cuestiona la relación entre las imágenes y las cosas basada en la semejanza representativa. Obsérvese a continuación su obra La traición de las imágenes.


Muchos podrán pensar que es gracioso, decir que eso no es una pipa, si "realmente" eso es lo que se ve, pero, precisamente, el surrealismo sobrepasa esos límites de la "razón". 
Si se lo analiza desde la semiótica, se justifica que la imagen anterior es una pipa, porque todos por convención así lo han dispuesto y lo hemos aprendido. Pero si se va más allá, ¿qué tiene que ver la palabra PIPA con la imagen presentada?, pues no tienen similitud alguna, ni su forma, su textura, su función. Entonces, ¿por qué no pensar surrealisticamente y llegar a un mundo diferente con la imaginación y los mismos sentidos?

A continuación algunas de sus pinturas.



André Breton

Escritor, poeta ensayista y teórico del Surrealismo, reconocido como el fundador y principal referente de este movimiento artístico. Nacido en Francia en el año de 1896.

Breton, con una prosa casi poética y un estilo emotivo y exaltado, postulaba la existencia de una realidad superior a la que sería posible acceder poniendo en contacto dos mundos, la vigilia y el sueño, que tradicionalmente se habían mantenido separados. Reivindicaba la liberación del mundo del subconsciente y con ello una nueva forma de pensar que terminara con la dictadura exclusiva de la lógica y la moral.

Como ejemplo, qué se puede observar sino su poesía, a continuación algunos de sus escritos:





SILUETA DE PAJA
A Max Ernst

Dadme unas joyas de ahogadas
Dos nidos
Una cola de caballo y una testa de maniquí
Perdonadme luego
No tengo tiempo para respirar
Soy un sortilegio
La construcción solar me ha retenido hasta aquí
Ahora ya no tengo más que dejarme matar
Pedid la tabla
De prisa el puño cerrado encima de mi cabeza que comienza a sonar
Un vaso donde se entreabre un ojo amarillo
El sentimiento también se abre
Mas las princesas se aferran al aire puro
Tengo necesidad de orgullo
Y de algunas gotas insípidas
Para recalentar la marmita de enmohecidas flores
Al pie de la escalera
Pensamiento divino en el cuadrado constelado de cielo azul
La expresión de las bañistas es la muerte del lobo
Tomadme por amiga
La amiga de los fuegos y de los hurones
Os mira profundamente
Alisad vuestras penas
Mi remo de palisandro hace cantar vuestros cabellos
Un sonido palpable sirve la playa
Negra por el furor de las sepias
Y roja por el letrero



EL VERBO SER
Conozco la desesperación a grandes rasgos. La desesperación no tiene alas, no se halla necesariamente en una mesa servida en una terraza, en el atardecer, al borde del mar. Es la desesperación y no el regreso de una cantidad de hechos sin importancia como las semillas al caer la noche dejan un surco por otro. No es el musgo sobre una roca o el vaso para beber. Es un barco acribillado por la nieve si queréis, como los pájaros que caen y su sangre no tiene el más mínimo espesor. Conozco la desesperación a grandes rasgos. Una forma muy pequeña delimitada por joyas capilares. Es la desesperación. Un collar de perlas para el cual uno no sabría encontrar un broche y cuya existencia ni se sostiene en un hilo, tal la desesperación. Del resto no hablemos. No hemos terminado de desesperarnos si comenzáramos. Yo, me desespero por la pantalla a las cuatro, me desespero por el abanico a medianoche, me desespero por el cigarrillo de los condenados. Conozco la desesperación a grandes rasgos. La desesperación no tiene corazón, la mano queda siempre en la desesperación sin fuerza, en la desesperación cuyos hielos no nos dicen jamás si murió. Vivo de esta desesperación que me encanta. Amo esta mosca azul que vuela en el cielo a la hora que musitan las estrellas. A grandes rasgos conozco la desesperación, de vastos asombros menudos, la desesperación de la altivez, la desesperación de la cólera. Me levanto cada día como todo el mundo y descanso los brazos sobre un papel floreado, no me acuerdo de nada y siempre es con desesperación como descubro los hermosos árboles desarraigados de la noche. El aire de la habitación es bello como palillos de tambor. Hace un tiempo increíble. Conozco la desesperación a grandes rasgos. Es como el viento de la cortina que me asiste. ¡Se conoce semejante desesperación! ¡Fuego! Oh van a venir de nuevo... ¡Socorro! Helos aquí cayendo por la escalera... Y los anuncios del periódico y los avisos luminosos a lo largo del canal. ¡Montón de arena, vete, especie de montón de arena! En sus grandes rasgos la desesperación no tiene importancia. Es un hacinamiento de árboles que una vez más van a hacer una foresta, es un hacinamiento de estrellas que una vez más van a hacer un día de menos, es un hacinamiento de días que una vez más va a hacer mi vida.

Fuentes: 

SURREALISMO

Para definir este movimiento se debe partir de su raíz, que es de cierta manera el Dadaísmo, que inaugura un nuevo modo de pensar, en donde se lucha contra todo lo preestablecido, de ahí que sus manifiestaciones se denominen antiartísticas.

Ahora prima el azar, aunque éste dé como resultado obras incomprensibles y faltas de un orden aparente. El objetivo era escandalizar a la burguesía. 

Ahora bien, la actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.


El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en

apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía, etc. El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.



Fuentes:
http://www.wellesley.edu/Spanish/Span324/surrealismo.html
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/dadaismo.html

Cine: Metrópolis


Ficha técnica:
Título Original: Metropolis
Dirección: Fritz Lang
Año: 1927
Duración: 153 min.
Género: Futurismo

Sinopsis
El futuro no es un juego, no todo ha sido progreso en el mundo, la tecnología a avanzado pero la vida de las personas y su libertad han decaído gravemente. El poder ha sido sublimado por un pequeño grupo de personas que ejercen sus influencias sobre los grupos menos privilegiados. Pero saldrá a relevancia la presencia de María, una figura que ejercerá un balance y esperanzas a la gente del inframundo para que luchen de manera pacífica y en espera del “Mediador”. Este último se encargará de abrir un camino para que estos grupos encuentren una forma de coexistir sin que exista una relación parasita entre ellas.

Esta película es una de las obras representativas del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.


El Expresionismo, surgió como una reacción frente al impresionismo y fue enAlemania donde se desarrolló plenamente. El Expresionismo más que un estilo artístico fue un movimiento muy comprometido que se enfrentó a una realidad con que no estaba de acuerdo y que se dio en todas las esferas, arte, literatura,cine o música. Desde el punto de vista artístico había una oposición, como sucedía con los otros movimientos vanguardistas, a la utilización de formas y espacios tradicionales y se buscaba un acercamiento con la realidad

Cine: Espartaco

Ficha Técnica
Título Original: Spartacus
Dirección: Stanley Kubrick
Año: 1960
Duración: 184 min.
Género: Acción
            Épico
            Aventura
            Bélico


Sinopsis
En medio del esclavismo, la pobreza y la miseria de quienes son explotados se encuentra un personaje que haría que las cosas tomen un rumbo diferentes. Espartaco es entrenado como máquina de matar, para entretener la visita del importante Marco Craso; mientras, se enamora de una bella esclava de nombre Varinia. 

Cuatro gladiadores se enfrentarían en la arena de batalla, de dos en dos, entre ellos Espartaco, quien era amigo de uno de los gladiadores contra quien tendría que pelear. La tensión aumenta pues ambos saben que uno de los dos no volverá con vida. El primer combate termina y los dos gladiadores salen a la arena, luchan encarnizadamente y cuando Draba, su amigo, tiene la vida de Espartaco en sus manos, sucede algo inesperado. ¿Una rebelión estará por comenzar?

Cine: El Pequeño Buda

EL PEQUEÑO BUDA
Título original: Little Buddha
Dirección: Bernardo Bertolucci
Año: 1993
Duración: 135 min.
Nacionalidad: Francia, Reino Unido
Género: Drama

Sinopsis
La muerte de un Lama en Seattle - Estados Unidos da lugar a la búsqueda de su reencarnación en el mismo lugar. Un niño y su familia, de origen americano se ven inmersos en esta búsqueda, que resulta inusual, debido a que el niño (Jesse) era un candidato a ser la reencarnación buscada. La lejanía de las culturas entre uno y otro mundo, el del budismo y la vida occidental se presentan como uno mas de los conflictos que afrontará el budismo en la búsqueda de su Lama.


Música: Guns N' Roses




Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985.
Tras sufrir varios cambios en sus integrantes, Guns N' Roses se consolida y pasa a ser una de las bandas más reconocidas en el mundo del rock. Su estilo muchas veces fuerte, en otras ocasiones relativamente suave o tranquilo y en varias romántico, hace que su música sea muy memorable.







Los solos de guitarra a cargo del enigmático Slash, se han convertido en muhas canciones en sus protagonistas, provocando la exteriorización de los más profundos sentimientos en lágrimas en quienes los escuchan, sea en los CD's o en los conciertos en vivo.












November Rain es una de las más famosas canciones de Guns N' Roses, escrita por Axl Rose. Tan conocido como la propia canción, quizá una mayor atención se le ofrece al vídeo musical, el cual, cuando fue lanzado en 1992, rápidamente se convirtió en el más solicitado en la MTV, y ganó el MTV Video Music Awards a la mejor Cinematografía.


Salio en el puesto 2 de las 1000 mejores canciones de todos los tiempos segun la revista Q Music y en el puesto 6 de las mejores canciones que incluyen a los mejores solos de guitarra de la historia.

Fuentes:
http://www.rockmusic.org/gnr/bio.htm

La originalidad en la trama de una obra



Caso de Death Note


Los mangas, comics, las películas, las obras literarias, animaciones, etc., tienen una historia que contar, puede ser una historia enfocada en un contexto social, político, económico, cultural e incluso fantástico. Y es precisamente en la manera en que se cuenta una historia, es decir en su trama, en que nos vamos a enfocar, analizando el caso particular del manga de Death Note, la importancia de la trama en la obra y su originalidad por las implicaciones psicológicas, existencialistas y morales.

Death note es una serie de manga escrita por Tsugumi Ohba e ilustrada por Takeshi Obata. Su historia se centra en varios personajes, con características distintas, no solo físicamente, sino en cuanto a su personalidad y maneras pensar y ver el mundo. Light Yagami es uno de los primeros personajes en aparecer, un estudiante muy aplicado e inteligente que encuentra una libreta que da el poder de provocar la muerte a cualquier persona con solo conocer su nombre y rostro y escribirlo en ella, además de permitir que se escriban las causas y maneras en que la muerte se lleve a cabo.

Es muy curioso notar que esta libreta aparece ante alguien que piensa que el mundo está “podrido” por la corrupción de la gente, entonces qué mejor oportunidad que aquella libreta para terminar con esas personas y crear un “nuevo mundo”, para ser el dios de él. Parece ser una salida fácil ¿verdad? y más aún teniendo la posibilidad y el poder de hacerlo. La mente puede acostumbrarse a esta idea. Sin embargo, ¿por qué no pensar también que la libreta se convierte en una manera de maldad?, porque matar a los demás, aunque éstos sean criminales o los seres más malvados, es un acto similar al de éstas personas.

Es así entonces que aparece otro personaje llamado “L”, un joven detective privado que investiga el caso de los asesinatos que empiezan a producirse por Light, quien pasa a ser llamado por la sociedad como “Kira”, derivado de la pronunciación japonesa del inglés “killer”, que significa asesino. L, cuyo nombre completo es L Lawliet, representa la contraparte de la trama, al perseguir a Kira, el causante de tantas muertes en el mundo y tratar de restaurar el orden natural de la sociedad. Su pensamiento es que la justicia se hace socialmente y no individualmente.

A partir de estos dos personajes se pueden ver las implicaciones psicológicas de la serie, por los pensamientos y maneras de ver el mundo de cada quien, uno que mira la justicia en la eliminación de lo malo y otro que ve la justicia en la sociedad misma y sus procedimientos a favor de todos. Se observa un existencialismo, dado en el propósito de vida y existencia que cree tener cada uno en el mundo y su manera de vivir. Además se presencia una crisis de lo moral, ya que cada personaje distingue de diferente manera lo bueno de lo malo, lo correcto de lo incorrecto y ambos tienen argumentos lógicos y creíbles, que dejan, entonces, la resolución del conflicto en manos del lector.


Es así que la trama de una obra no consiste solamente en contar una sucesión de hechos, sino que busca establecer conexiones causadas entre los distintos elementos de la narración, haciendo así que cada historia sea distinta y original a pesar de las similitudes que puedan tener con clichés, como bien lo dice Roman Gubern en la Mirada Opulenta: “En toda obra de género hay siempre repetición, pero nunca duplicación”.  

sábado, 12 de mayo de 2012

Fotógrafo: Pedro Herrera Ordoñez

Fotógrafo, redactor y periodista nacido en Carchi - Ecuador en 1956.


Su obra ha trascendido las fronteras de lo inimaginable, y continúa plasmando sueños y pesadillas; sigue alborotando sensibilidades y realidades visuales; insiste en fotografiar certezas absolutas para trasladarlas a un universo semiológico, en el cual la verdad es simplemente un juguete de la fantasía. 






En la obra de Herrera, el desnudo es otra forma de vestimenta que está más allá de lo externo; no es sólo un dato objeto necesario para la composición artística. El desnudo, como tal, no es su atracción sino lo que hay entre la modelo, sus visiones y lo que siente en ella. 





                                                                           
Palabras de Pedro Herrera O.

“La crítica me ha sido favorable; la gente se fascina al mirar la obra, porque ésta le obliga a decodificar ciertos elementos que suscitan historias y sensibilidades. Tanto Estados Unidos como Europa tienen los ojos puestos en las manifestaciones culturales que se están produciendo en Latinoamérica; ellos presienten que el futuro está acá, consideran al arte no como una función netamente social, sino como una posición de halago a nivel espiritual; han llegado a comprender que nosotros tenemos una valiosa información genética de miles de millones de años, que aflora en el mundo de Oníro, el mundo de los Sueños”

Su obra se compone de colecciones como: “OJOS DE LUZ” – “AL FILO DEL DELIRIO” “EL IMPERIO DE LOS SUEÑOS” - “ALQUIMIA” – “ZONAS OBSCURAS DE LA MENTE” – “LA IMAGEN PERDIDA”; estas han sido expuesta tanto en su país como en Europa y Norteamérica lo cual le ha merecido reconocimientos como ser declarado Huésped Ilustre de la ciudad de Los Angeles de Norteamérica en agosto del 2003 y agosto del 2004; Mención de Honor otorgada por la Unión Nacional de Periodistas del Ecuador por la originalidad de su material artístico en enero del 2007, Su obra EL ETERNO RETORNO de la serie “ALQUIMIA” fue ganadora en la PRE BIENAL DE ARTES VISUALES LATINOAMERICA CANADA 2007. En enero del 2008 su obra fue ganadora del primer premio de fotografía Eugenio Espejo de la UNION NACIONAL DE PERIODISTAS.

Caricaturista: Matt Wuerker


Matt Wuerker ha sido el caricaturista e ilustrador de la sección editorial del diario el POLÍTICO desde el año 2009.
Los últimos 25 años, sus trabajos han aparecido en publicaciones en el Washington Post, The Ángeles Times, The York Times, Smithsonian y el Nation, entre otros.


Wuerker sostiene que dibujó caricaturas políticas toda su vida. En la secundaria, afirma, dibujaba sobre Nixon y Vietnam para el periódico del colegio. Pero a lo largo de los años ha trabajado en otros campos, incluyendo murales, ilustración de libros, animación en plastilina. Pero a pesar de todo recalca que su verdadero amor ha sido la caricatura política.

Alcanzó el Pulitzer por satirizar el conflicto partidista en el que estuvo inmerso Washington en el 2011. Fue finalista de este galardón en el 2009 y en el 2010. Este dibujante enfatiza que lograr este tipo de premios es muy emocionante, “pues la caricatura no ha sido una de las más respetadas profesiones, y ha sido muy duro mantenerme en este camino en los últimos treinta años. Ganar el Pulitzer, sin embargo, me muestra todo esto con una luz diferente”.






Agrega que en el lector podría buscar un deseo profundo de que la gente piense, pero “ya sería bastante si llegan a reírse”.


Wuerker, quien estudió Asuntos Internacionales y se graduó en la Universidad Lewis y Clark, comenta que una buena caricatura no solo debe capturar del caricaturizado “las características físicas, sino también la profundidad de su alma. Eso solo ocurre de vez en cuando. A aquellas almas no les gusta quedarse quietas y dejarse dibujar muy seguido”.





Comenta que para elaborar su trabajo lee y escucha las noticias. “Creo que tengo un pequeño clown en mi cabeza que vive en una habitación en la parte posterior. Cuando duermo, él se pone a trabajar con todas las noticias raras que flotan en mi cabeza y en una pizarra conecta los puntos, encuentra metáforas y bocetea”.

El caricaturista norteamericano dice no haber tenido problema por su trabajo. “Incluso cuando he creído que he sido duro, algunos políticos me piden una copia de la caricatura. Pero recibo e-mails de lectores a quienes a veces no les gusta lo que digo”. añade.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Soportes de la imagen

 La imagen tiene diversos soportes. En este caso se presenta un artículo editorial del diario Hoy titulado "Tres lecciones".

En primer lugar se debe tomar en cuenta que es un texto de opinión pública y que es subjetivo. Ahora bien, se va a ver los componentes de la imagen.

1. Objeto. El objeto de la imagen es el tema presentado y tratado, en este caso, el juicio impuesto por el mandatario Rafael Correa al articulista del diario El Universo Emilio Palacio y al mismo diario, por perjuicios de honra y humanidad. 

2. Soporte. Éste contiene el mensaje a transmitir. En torno a este tema se presenta una crítica a las acciones gubernamentales y a la influencia del mandatario sobre la población, para ponerlo en contra de la profesión periodística y de los medios de comunicación. Además se presenta una queja hacia la tan nombrada pérdida de la libertad de expresión en el país.

3. Variantes. Éstas se enfocan en la manera en que se presenta la subjetividad del autor y cómo éste explica el tema en cuestión. Tal vez puede considerarse como una hipérbole por parte del autor, en un afán de atacar exagerando las acciones y dichos del mandatario y presentando puntos de vista totalmente contrarios que llegan al extremo opuesto.


CARICATURAS


No solo un texto escrito (como en el caso anterior) es un soporte de la imagen, más aún cuando hablamos de caricaturas. La caricatura es en sí misma una imagen visual que tiene una carga colectiva, es decir que está presentada dentro de un contexto en que un determinado núcleo social lo puede asimilar, comprender y racionalizar. Como se puede observar en los ejemplos siguientes:
Son caricaturas publicadas en periódicos del Ecuador, que satirizan la política y diversos acontecimientos del país.

En esta viñeta se puede observar la ironía presentada por el autor en cuanto a la justicia ecuatoriana, que en un determinado momento pasó a ser polémica por una sentencia dictada y atribuida no al juez correspondiente, sino a una infiltración de una persona ajena, cuyo seudónimo fue chucky.











En este segundo caso, el tema tratado parece ser la libertad de expresión que se ha puesto en discusión en el país, debido a las políticas gubernamentales del presidente Rafael Correa en contra de la prensa "mentirosa". Se observa una jaula en la que se encuentra representado el futuro de quienes se opongan públicamente al mandatario, mientras éste deshace al medio de oposición.





Imaginario Social



Bajo el contexto presentado en Imagen Mental Subjetiva, se puede decir que el imaginario social es el que parte de la individualidad de cada persona, pero que no se quedará sólo en ellas, sino que será compartida entre muchos. De la misma manera que la semiótica explica que los signos son creados en convención, es decir por acuerdo o convenio entre varias personas miembros de una sociedad y/o cultura, el imaginario social vendría a ser una convención en imágenes, ideas, pensamientos con el fin de perseguir un mismo objetivo, un mismo sueño o simplemente de poder comunicarse de manera fácil. 


Así, ejemplifica Sartre que “El cubo es un conocimiento: no puedo tener la intuición simultánea de los seis lados. Sin embargo, cuando miro ese trozo de madera tallada, es realmente un cubo lo que estoy observando”, cómo no pensar entonces que el resto del cubo se encontraba en la imaginación, misma que fue dada porque sabemos, por convencionalidad y experiencia, que un cubo tiene seis lados. Entonces Sartre concluye que toda conciencia de imagen originada a partir de un dibujo está, por tanto, edificada sobre una posición real de existencia que la precede y la motiva en el terreno de la percepción.



En relación con esta afirmación, se puede encontrar a la “imagen colectiva” que propone Javier Uriz en “La subjetividad de la organización”. El autor dice que los miembros que adoptan una imagen colectiva forman un grupo, un nosotros planteándose objetivos de existencia comunes. De ese modo, éstos que por sí mismos y a partir de su imagen individual establecen con la organización, una relación centrada exclusivamente en sus necesidades de subsistencia. 


Fuentes:
URIZ, Javier, La subjetividad de la organización, Siglo XXI editores, México.